DOBLETE DE CHAIKOVSKI, KAUFMAN EN SALZBURGO Y LA FURA DELS BAUS

La primavera trae a las salas nuevas propuestas muy atractivas. Por primera vez retransmitimos un ballet de Matthew Bourne, el mayor talento británico de las últimas décadas, conocido por el desenlace de ‘Billy Elliot’. Será ‘La Cenicienta’ el 15 de abril. También disfrutaremos de montajes muy recientes, como el ‘Fausto’ que La Fura dels Baus estrenó en el Teatro Real con Piotr Beczala de protagonista (14 de mayo); incluso de la primera producción adaptada a los tiempos de pandemia: un ‘Rigoletto’ que la Ópera de Roma trasladó al enorme Circo Máximo (jueves 6 de mayo) para garantizar la distancia de seguridad tanto en el patio de butacas como en el escenario. Por último, estaremos de celebración: el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, lo festejaremos con ‘El lago de los cisnes’ desde París; y nuestro homenaje al centenario del Festival de Salzburgo continuará con ‘Fidelio’, el 22 de abril, con Jonas Kaufmann y escenografía de Claus Guth.

ABONOS MENSUALES Y LOS TÍTULOS MÁS CONOCIDOS

Aunque la pandemia de Covid-19 dejó a medias la anterior temporada, la nueva normalidad exige cambiar el enfoque. En vez de plantear un trimestre completo, la oferta cultural avanzará de mes en mes; no resulta fácil anticipar qué sucederá más adelante. Las entradas podrán adquirirse por separado o en abonos conjuntos (por ejemplo: tres títulos desde Sydney, 24€). Por la misma razón, las grabaciones serán en diferido y no habrá directos. Asimismo, los cines optarán por títulos populares de Verdi o Rossini, idóneos para retomar el contacto. Ya habrá tiempo para las producciones experimentales. Por supuesto, se garantizan las medidas sanitarias pertinentes, como la reducción de aforo, la desinfección y otras normas de seguridad perfectamente compatibles con la comodidad del público.

Nuestras Sesiones de Ópera y Ballet

Fausto Teatro RealPendiente de calificación

Ninguna compañía conoce más profundamente el mito creado por Goethe que La Fura dels Baus. Lo han abordado en teatro (Faust 3.0), en cine (Faust 5.0) y en ópera, tanto en la versión de Berlioz (1999) como en la de Arrigo Boito (2018) y la canónica: la de Gounod. Para inaugurar la temporada 2018 del Real, el dramaturgo Àlex Ollé desplegó el sello furero: decorado y vestuario modernos, imágenes potentes, andamiajes, artilugios grotescos, alusiones religiosas y, claro, un predominante color rojo. El protagonista, en vez de filósofo, es un científico. No ha salido de su laboratorio y, al final de sus días, se arrepiente de lo que no ha vivido. Mediante el pacto con el diablo explora sus pasiones reprimidas.

Tótem de la lírica francesa, en Alemania Fausto ofendió por su banalidad, al prescindir el libreto de la carga filosófica original. En cambio, Madrid le tiene apego: llegó en 1865, solo seis años después de ver la luz en París, y se ha representado más de 200 ocasiones. Cumplen con nota el tenor polaco Piotr Beczala, siempre cómodo en el romanticismo, la soprano letona Marina Rebeka y el barítono italiano Luca Pisaroni, gran actor. Debutaba en el Real, con brío y musicalidad, el titular de la Sinfónica de Israel, Dan Ettinger. De la partitura de Gounod (1818-1893) sobresalen las arrebatadoras melodías y un sonido embriagador, fruto de la refinada instrumentación.

Grabada en directo en el Teatro Real de Madrid en 2018

En francés con subtítulos en castellano

FECHA ESTRENO:14/05/2021
DURACIÓN:180 min.
DIRECTOR:Dan Ettinger; Àlex Ollé, de La Fura dels Baus
REPARTO:Piotr Beczala (Fausto), Marina Rebeka (Margarita), Luca Pisaroni (Mefistófeles) Orquesta y Coro del Teatro Real
GÉNERO:
Il trovatore (Centenario del Festival de Salzburgo)Il trovatore (Centenario del Festival de Salzburgo)
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Il trovatore Centenario del Festival de SalzburgoPendiente de calificación

A cualquier otro le podría abrumar el peso de la historia, pero no a Anna Netrebko. Il trovatore llevaba cuatro décadas sin verse en Salzburgo, donde el listón lo marcó Karajan en 1962, cuando reunió a Corelli, Leontyne Price, Bastianini y Giulietta Simionato (acaso “los cuatro mejores cantantes del mundo”, como, según Toscanini, exige la obra de Verdi). En agosto de 2014, el director del festival austriaco, Alexander Pereira, se despedía del cargo, y quiso emular aquel póquer de estrellas. La gran soprano del siglo XXI, Netrebko, deslumbra en uno de sus papeles de cabecera, Leonora, carnosa, intensa, todo sensibilidad. Plácido Domingo, pese a la edad y al cambio de registro, domina la escena, y el lírico Francesco Meli ha nacido para el repertorio verdiano. En cuanto a Daniele Gatti y la filarmónica de Viena, como un reloj.

En nuestros cines continuamos la celebración de los cien años de Salzburgo con esta sorprendente producción de Alvis Hermanis. El letón, que ya había convencido aquí con Die Soldaten, ironiza sobre esta ópera: es de sobra sabido que solo la música de Verdi compensa el absurdo libreto de Salvatore Cammarano. Indefendible, apolillado, hoy queda como una pieza de museo. Por eso, nada mejor que desarrollar la trama en una pinacoteca (quizá el Louvre o el Prado). Los protagonistas son sus guías turísticos y guardias, aunque llegan a mimetizarse con los cuadros.

Grabada en directo en 2014. Centenario del Festival de Salzburgo

En italiano con subtítulos en castellano

FECHA ESTRENO:14/05/2021
DURACIÓN:145 min.
DIRECTOR:Daniele GattAlvis Hermanis
REPARTO:Anna Netrebko (Leonora), Francesco Meli (Manrico), Plácido Domingo (Conde de Luna), Marie-Nicole Lemieux (Azucena), Riccardo Zanellato (Ferrando), Orquesta
GÉNERO:

Música en la gran pantalla

Cine y ópera están más vinculados de lo que parece. En los siglos XVIII y XIX, las creaciones de Mozart o Rossini cumplían la misma función que hoy las películas: entretener al público. Asombrar con efectos escénicos, intrigas, romances apasionados. Con el tiempo, adquirió un tinte intelectual, incluso elitista. Pero en pleno siglo XXI, el cine rescata a la ópera y la renueva. La gran pantalla nos introduce de lleno en la acción, los primeros planos nos hacen enamorarnos de los cantantes, los movimientos de cámara dinamizan, el sonido en estéreo nos envuelve. Y en el intermedio brindamos con cava. Como en el teatro. Pero para todos los bolsillos.

¡Disfruta de unos primeros planos increíbles!